Δευτέρα, 29 Ιουλίου 2013

"Μην Πατάς τους Βασιλικούς" στο θέατρο ΠΑΡΑΜΥΘΙΑΣ




Οι σπουδαστές του εργαστηρίου δημιουργικής γραφής Tabula Rasa 
Βαρβάρα Βουτσινά, Μάτα Κεχαγιά, Άννα Κοντονίκα, Άγγελος Μπαμπάλας,
Μάνος Μπάρτης, Σταυρούλα Παπαδοπούλου και Γκόλφω Σταυρακέλη
μαζί με τους Βαγγέλη Δισλάκη και Ντίνο Βάρελη, 
δημιούργησαν την ομάδα «Eight plus theatre (8+)» 
και κερδίζοντας το δεύτερο βραβείο 
στο «48 hours festival» τον Ιούνιο του 2013, 
παρουσιάζουν από τον Οκτώβριο 
και για 10 μόνο παραστάσεις στο θέατρο Παραμυθίας, 
την ξεκαρδιστική κωμωδία εποχής
«Μην πατάς τους βασιλικούς»
με την υποστήριξη του εργαστηρίου δημιουργικής γραφής Tabula Rasa.


Σε μία αυλή, τη δεκαετία του 1950, η Φιλιώ περιποιείται τους αγαπημένους της βασιλικούς. 
Η πλούσια Λίλη επιστρέφει στην Ελλάδα αποφασισμένη να διεκδικήσει την, χαμένη από τον πόλεμο, περιουσία της. Πόσους πολέμους μπορεί να αντέξει η αυλή; 
Πόσα χρόνια τελικά διαρκεί ο έρωτας; 
Πόσα μυστικά κρύβονται στις γλάστρες των βασιλικών;


Παίζουν αλφαβητικά οι:

Ντίνος Βάρελης, Βαγγέλης Δισλάκης, Μάτα Κεχαγιά, Άννα Κοντονίκα, Άγγελος Μπαμπάλας, 
Μάνος Μπάρτης, Σταυρούλα Παπαδοπούλου, Γκόλφω Σταυρακέλη

Κείμενο (αλφαβητικά):

Βαρβάρα Βουτσινά

Άννα Κοντονίκα

Μάνος Μπάρτης

Σκηνοθεσία:

Άννα Κοντονίκα

Σκηνικά – κοστούμια: Κατερίνα Παπαδοπούλου 
 Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Μιχαήλ   
Φωτισμοί – Ηχοληψία: Γιάννης Κλάδης  
Φωτογραφίες: Χρήστος Αραζός


 Κάθε Τετάρτη και Παρασκευή στις 21:15.

Από 2 Οκτωβρίου και για 10 παραστάσεις

Θέατρο Παραμυθίας

Παραμυθίας 27, Κεραμεικός

Γενική είσοδος: 6 ευρώ

"ΥΓΡΑ ΜΑΤΙΑ" του Κωνσταντίνου Παππά / θέατρο Παραμυθίας / Μάιος - Ιούνιος 2013














































Η θεατρική ομάδα Indigo
παρουσίασε στο θέατρο Παραμυθίας
για δεύτερη χρονιά το έργο του
Κωνσταντίνου Παππά 
«Υγρά Μάτια»
για 20 παραστάσεις.

Η παράσταση διήρκεσε από την
Πέμπτη 23 Μαίου 2013 έως και την Κυριακή 23 Ιουνίου 2013
κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Η παράσταση προσεγγίζει με ιδιαίτερη ευαισθησία θέματα όπως ο κοινωνικός ρατσισμός, η ελευθερία της έκφρασης και απέσπασε 3 βραβεία (καλύτερο πρωτότυπο κείμενο, πρωτότυπης μουσικής και κινησιολογίας) από τα “θεατρικά βραβεία 2012” που διοργάνωσε το περιοδικό Antivirus και το διαδικτυακό site GI.TV.

Τι μπορεί να συμβεί όταν ένα χειμωνιάτικο βράδυ δύο αντίθετοι κόσμοι συναντιούνται στο κέντρο της Αθήνας; Δύο νέοι άντρες θα κοιταχτούν στα μάτια, θα εμπλακούν σε μία ξεχωριστή  ιστορία αγάπης και θα έρθουν αντιμέτωποι με τα πιο κρυφά μυστικά τους. Μυστικά που η ζωή και το σήμερα συνθηκολογούν για να μας αναγκάσουν να τα κρύψουμε βαθιά μέσα μας – ώσπου να συναντήσουμε δυο υγρά μάτια.
Το έργο διαδραματίζεται στο σήμερα, εστιάζοντας στους χαρακτήρες δύο νεαρών αντρών. Ο Λουκάς, ο  οποίος κατάγεται από την επαρχία, είναι εσωστρεφής, με κοινωνικά και ψυχολογικά προβλήματα. Ζει με την οικογένειά του, η οποία έχει περίοπτη θέση στην τοπική κοινωνία... Ο Γιώργος ζει μόνος του, είναι εξωστρεφής και έχει υψηλή αυτοπεποίθηση.

Ένα χειμωνιάτικο βράδυ συναντιούνται τυχαία στο κέντρο της Αθήνας.
Ο καθένας τους θα προσπαθήσει να επιβάλει τον δικό του τρόπο ζωής στον άλλον - μία συνεχής κοινωνική, πολιτιστική και κυρίως σεξουαλική σύγκρουση όπου κανένας δεν μπορεί να δεχτεί τις συμπεριφορές του άλλου. Σταδιακά όμως, έρχονται στην επιφάνεια  πρωτόγνωρα συναισθήματα... Οι εντάσεις τούς οδηγούν να είναι μαζί αλλά τα προβλήματα είναι περισσότερα απ’ όσα πιστεύουν. Κανείς δεν μπορεί να αποδεχτεί τη διαφορετικότητα του άλλου και η λύτρωση θα έρθει με μία δραματική πράξη απελπισίας.
Οι ήρωες του έργου είναι δύο χαρακτήρες ανθρώπων από αυτούς που βρίσκονται συνέχεια ανάμεσα μας και οι οποίοι δεν βρίσκουν την δύναμη να κάνουν την υπέρβαση και να εξελιχθούν, με αποτέλεσμα να χάνονται στο πλήθος.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης προβάλλονται βίντεο ως αναπόσπαστα κομμάτια της πλοκής.
 Το κείμενο και η μουσική της παράστασης κυκλοφορούν από τις εκδόσεις “Μπατσιούλας”

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σενάριο – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Παππάς
Μουσική: Σταύρος Μαρκόνης
Επιμέλεια Σκηνικών: Φανή Παλιούρα
Σκηνοθεσία Βίντεο: Τάσος Καφές, Δημήτρης Τσατσούλης
Παραγωγή: INDIGO

ΠΑΙΖΟΥΝ :
Άκης Σιδέρης, Βασίλης Τσιγκριστάρης

Θεατρική ομάδα INDIGO
Η θεατρική ομάδα Indigo δημιουργήθηκε το 2011 από τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Κωνσταντίνο Παππά, με σκοπό να παρουσιαστούν στο θεατρικό κοινό καινούργιες σκέψεις, πρωτότυπα κείμενα και απόψεις νέων δημιουργών. Την ομάδα απαρτίζουν νέοι καλλιτέχνες, με ταλέντο ο καθένας στο χώρο του, οι οποίοι επιθυμούν να υπηρετήσουν ένα είδος θεάτρου που θα μιλάει σε ανθρώπους της σημερινής γενιάς.

Ο Κωνσταντίνος Παππάς είναι μέλος της εταιρείας Ελλήνων σκηνοθετών, απόφοιτος της δραματικής σχολής «Μοντέρνοι Καιροί» του Κ. Νταλιάνη, αριστούχος πτυχιούχος τραγουδιού μιούζικαλ από το ωδείο Όπερα, με σπουδές μουσικής στο Εθνικό Ωδείο και σπουδές σύγχρονου και κλασικού χορού από την σχολή χορού Ντιάνας Θεοδωρίδου. Από το 2009, συνεργάζεται ως βοηθός σκηνοθέτη με την παιδική σκηνή του θεάτρου Αθηνών του Δημήτρη Αδάμη. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις σε φεστιβάλ χορού και τραγουδιού, καθώς και σε μία μεγάλου μήκους ταινία του Πέτρου Χονιανάκη και σε μία μικρού μήκους ταινία του Arion Pineau. Επίσης είχε παίξει στο μιούζικαλ “Joseph and the amazing  technicolor dreamcoat” στο θέατρο Κ. Δανδουλάκη σε σκηνοθεσία G.Gregory. Τα «Υγρά Μάτια» είναι το πρώτο του έργο που ανεβαίνει σε θεατρική σκηνή.

«ΟΙ ΔΙΚΑΙΟΙ» του Αλμπέρ Καμύ / Θέατρο Παραμυθίας / 2013




































Ο θίασος Έλασσον Θέατρο 
παρουσίασε στο θέατρο Παραμυθίας 
το έργο του 
Αλμπέρ Καμύ «Οι Δίκαιοι»
από τις 18/02/2013, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Μία τρομοκρατική ομάδα αποφασίζει να δολοφονήσει έναν υψηλόβαθμο κρατικό αξιωματούχο τον οποίο θεωρεί υπαίτιο για τη δυσμενή κατάσταση που έχει διαμορφωθεί στη χώρα. Το χτύπημα θα ματαιωθεί, καθώς ο επίδοξος τρομοκράτης θα βρεθεί ενώπιον ενός απρόβλεπτου γεγονότος. Η αποτυχία της απόπειρας θα πυροδοτήσει μια σειρά συγκρούσεων ανάμεσα στα μέλη της ομάδας, τα οποία θα κληθούν να δώσουν τις προσωπικές τους απαντήσεις απέναντι στο φαινόμενο της τρομοκρατίας.

Στην εποχή και τον τόπο όπου η Ατονία και η Βία αποτελούν τη βασική συνθήκη της ανθρώπινης ύπαρξης, επτά ηθοποιοί ανεβαίνουν στη σκηνή για να προβάρουν ένα έργο που πρόκειται να παιχτεί κάποια στιγμή στο μέλλον, υποδυόμενοι το ρόλο του Τρομοκράτη, του Κράτους και της Θρησκείας. Και ενώ τα πάντα στο έργο φαίνεται  να περιστρέφονται γύρω από το επικείμενο τρομοκρατικό χτύπημα, όταν η πρόβα αρχίζει να παίρνει ρυθμό παράστασης, μετατρέπεται σε ένα έργο-συζήτηση για τη βία με συμβολικό άξονα τη σύγκρουση τέχνης-πολιτικής, αφού η δολοφονία θα γίνει  έξω από ένα θέατρο. Έτσι, στο προσκήνιο έρχεται ο ηθοποιός και η ίδια η τέχνη, η οποία μπορεί να μην έχει τη δύναμη να αλλάξει τον κόσμο, αλλά δεν παύει να υπενθυμίζει στον άνθρωπο αυτά που μπορεί να έχει ξεχάσει. Κι αν κάτι την καθιστά επικίνδυνη, αυτό δεν είναι άλλο από την ιδιότητα της τέχνης να μπορεί να διατηρεί την ελευθερία της.

Συντελεστές
διασκευή – σκηνοθεσία: Δημήτρης Παρίσογλου & Μιχάλης Σάκκουλης 
σκηνικά: Αρισταίος Τσούσης
video: Γιάννης Λουκόπουλος 
sound designer: Peter Demerson

Έπαιξαν με σειρά εμφάνισης:
Άκης Σιδερης
Ιωάννα Ασημακοπούλου
Ηρακλής Κωστάκης
Στάθης Παναγιωτίδης
Μιχάλης Σάκκουλης
Νίκος Αναστασόπουλος
Μαρία Μαυροματάκη

"VIRTUAL REALITY" του Ηλία Παρασκευόπουλου / Θέατρο Παραμυθίας / Ιανουάριος 2013




































VIRTUAL REALITY
σε κείμενο Ηλία Παρασκευόπουλου 
σκηνοθεσία Σταύρου Αποστολάτου 
από τη θεατρική ομάδα VIRTUAL 
στο Θέατρο Παραμυθίας από 18 Ιανουαρίου 2013


“….εδώ είναι κόλαση όλα έχουν πεθάνει… δεν μπορείς να εκδικηθείς έναν ολόκληρο λαό εάν τιμωρήσεις μόνο τον ένα…όλοι θέλουν μια πατρίδα.. τα παραμύθια είναι σαν τη ζωή μας όμως η ζωή μας δεν είναι παραμύθι…δεν υπάρχουν νεράιδες, πρίγκιπες και ξωτικά. Μερικές φορές ο θάνατος είναι προτιμότερος από την ζωή. Δεν έχω άλλη αντοχή…..”
Ο πόλεμος στα μάτια των παιδιών μοιάζει παιχνίδι όμως δεν είναι…
Βασισμένο σε αληθινά γεγονότα 
Ένα παραμύθι πολέμου για την βία και την απώλεια

Οι συντελεστές της παράστασης :

ΚΕΙΜΕΝΟ : Παρασκευόπουλος Ηλίας
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ - ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ : Αποστολάτος Σταύρος
ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ : Σούτου Φαίδρα
VIDEO : Γιάννης Σωτηρόπουλος – Ειρήνη Στείρου
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ : Μιχάλης Δημητρίου
ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΜΟΥΣΙΚΗ: Παρασκευάκος Σπύρος
ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ: Nalyssa Green
ΚΑΤΑΣΚΕΥΕΣ ΣΚΗΝΙΚΩΝ: Ιωάννα Σιβίτη
ΚΟΥΣΤΟΥΜΙΑ : Δάφνη Χρίστου
ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ : Κοτίδης Στέλιος
ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΑ : Λύδα Καλαποθάκη
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ : Λαζάρου Φώτης
Μαζιώτης Δημήτρης 
Μιχαηλίδη Ντίνα
Μιχαλοπούλου Αγγελική
Παρασκευόπουλος Ηλίας
Σούτου Φαίδρα
Τσάνα Λία

Η παράσταση έγινε με την υποστήριξη της UNESCO

«Το Αύριο Ήταν Χθες» – "Demain Was Yesterday" της Μαρίας Γιαννιώτη / Θέατρο Παραμυθίας / 2013






























Το Θεατρικό έργο με τον πρωτότυπο τίτλο:
«Το Αύριο Ήταν Χθες»  
– "Demain Was Yesterday" 
της Μαρίας Γιαννιώτη 
σε σκηνοθεσία Χρήστου Αποστολάκη,
ανέβηκε για 2η χρονιά από τη θεατρική ομάδα «ΆΔΡΑΞΙΣ»
στις  08/01/2013  ημέρα Τρίτη και κάθε Δευτέρα και Τρίτη
έως και τις 5/2/13 για 9 παραστάσεις στο Θέατρο Παραμυθίας,
επί της οδού  Παραμυθίας 27 & Μυκάλης, στον Κεραμεικό (Γκάζι)  – Αθήνα.

 Η  Θεατρική  Ομάδα ΆΔΡΑΞΙΣ
ιδρύθηκε στις 10 Οκτωβρίου του 2010 με σκοπό  να εκφράσει τον πολιτισμό διαθέτοντας καινοτόμες  ιδέες, αλλά και καλλιτεχνική άποψη αντιπροσωπευτική της σχέσης των μελών της  με την Τέχνη. Έτσι, στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της πολιτικής, ανοίγει κι εφέτος την αυλαία της Σκηνής με το συγκεκριμένο  έργο για δεύτερη χρονιά. Πρόκειται για μια σύγχρονη τραγωδία , επίκαιρη και διαχρονική όπου η συγγραφέας και ηθοποιός  Μαρία Γιαννιώτη  σκιαγραφεί το τέλος του 20ου αιώνα με μια νοσταλγική ποιητική φόρμα, δείχνοντας ταυτόχρονα  την ωμή πραγματικότητα στην οποία έχει περιέλθει η ανθρωπότητα εξαιτίας των αλόγιστων πράξεων και επεμβάσεων του ανθρώπου προς το περιβάλλον. Μετά την καταστροφή του πλανήτη και μέσα από αντίξοες συνθήκες, μια γυναίκα μόνη, καταδικασμένη στις αναμνήσεις της, μονολογεί στα λίγα λεπτά που της απομένουν, στιγμές απ’ τη ζωή της. Μια κραυγή αγωνίας για το μέλλον από τη συγγραφέα, μια ύστατη προειδοποίηση για όλα όσα θα ακολουθήσουν αν δεν συμμορφωθούμε με τις επιταγές του παρόντος.

ηθοποιοί:                            
Γυναίκα:     Μαρία Γιαννιώτη
Αφηγητή:  Σπύρος – Ανδρέας Παπαδάτος
Συνείδηση: Κωνσταντίνα Σπαθή
Ερινύες: Ντέπη Μοράρη - Αικατερίνη Σταθοπούλου

Συντελεστές έργου:                                  

Σκηνογράφος:   Άννα  Βήχου
Ενδυματολόγος:  Νίκος Τσιρώνης                                  
Βοηθός Ενδυματολόγου: Παναγιώτα Μαραγκού                              
Μουσικοσυνθέτης: Σπύρος Συντουλίδης                                  
Special Prosthetic Make up FX+SFX:  Κωστής   Αντωνίνης                                  
Επιμέλεια φωτισμού: Χρήστος Αποστολάκης                              
Γραφίστρια: Μιλένα Μόνεβα                              
Δημόσιες Σχέσεις: Λουΐζα Καλλία

 Παραστάσεις: κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις  8  Ιανουαρίου του 2013 έως και τις 5 Φεβρουαρίου
στο Θέατρο Παραμυθίας επί της οδού  Παραμυθίας 27 & Μυκάλης, στον Κεραμεικό (Γκάζι)  – Αθήνα

Τηλέφωνο Θεατρικής ομάδας ΆΔΡΑΞΙΣ  6977 397660
ώρες 17:00 – 20:00 όλες τις ημέρες.
‘ΑΔΡΑΞΙΣ Ομάδα Θεάτρου
http//www.adraxis.wordpress.com
Email: adraxisart@Gmail.com  

Kαλλιτεχνικός Διευθυντής
Χρήστος Αποστολάκης

"ΔΡΑΚΟΥΛΑΣ" του Μπραμ Στόκερ / θέατρο Παραμυθίας / 2013




























Το μυθιστόρημα του Ιρλανδού συγγραφέα 
Μπραμ Στόκερ
"ΔΡΑΚΟΥΛΑΣ" 
που εκδόθηκε το 1897 και από τότε μέχρι σήμερα μεταφέρθηκε στα κινηματογραφικά πλατό πολλές φορές με τελευταία την ταινία του Φράνσις Φορντ Κόπολα μεταφέρθηκε το 2013 στην σκηνή του θεάτρου Παραμυθίας (Παραμυθίας 27 και Μυκάλης Κεραμεικός- Γκάζι- Αθήνα) με έναρξη την Τρίτη 12 Φεβρουαρίου 2013 έως 30 Απριλίου. 
Η παράσταση έγινε υπό την αιγίδα της πρεσβείας της Ρουμανίας. 
Χορηγός επικοινωνίας: ΕΤ-1 και ΝΕΤ (τηλεόραση) και το κρατικό ραδιόφωνο.


Περίληψη
Ο Κόμης Δράκουλας είναι ένας πάμπλουτος και ιδιοφυής αριστοκράτης, ο άρχοντας της Τρανσυλβανίας. Μετά την αυτοκτονία της πολυαγαπημένης του γυναίκας συμπράττει με το Διάβολο προκειμένου να του χαρίσει την τραγική αθανασία του. Έτσι καταδικασμένος να τρέφεται με το αίμα των θυμάτων του, περιπλανάται φιγούρα τραγική καταδικασμένος στην επιλογή της αιώνιας τιμωρίας του. Ο Δράκουλας θα ερωτευτεί παράφορα τη νεαρή και αθώα
Μίλβια Χάρκερ αρραβωνιασμένη με τον Τζόναθαν Χάρκερ τους οποίους και τελικά θα φυλακίσει στο κάστρο του ανάμεσα στα νεκροζώντανα θύματά του. Η λογοτεχνική φαντασία της υπόθεσης του έργου υπόσχεται ένα υπαρξιακό- ερωτικό θρίλερ σε μια παράσταση με πολλές ανατροπές.


Ερμήνευσαν οι ηθοποιοί:
Αλμπέρτα Τσοπανάκη
Φλάβιος Νεάγκου
Κωνσταντίνος Παππάς
Αγγελική Μιχαλοπούλου
Λουίζα Καλλία
Βιλελμίνη Ανδριώτη
Κινηματογράφηση- videoart- φωτιστικοί σχεδιασμοί: Τάκης Μελίδης
Επιμέλεια κίνησης: Βιλελμίνη Ανδριώτη
Μουσική επιμέλεια: Χρύσανθος Γουλιώτης
Απόδοση σε θεατρικό έργο- σκηνοθεσία: Αλμπέρτα Τσοπανάκη

«Μια αμυγδαλιά ανθίζει στη νεκρή γη»… Γεώργιος Δροσίνης: Μια εποχή, Μια παρουσία / Θέατρο Παραμυθίας / 2012- 2013


































Το Θέατρο Παραμυθίας 
παρουσίασε την περίοδο 2012-2013 
το έργο της 
Τούλας Μπούτου 
«Μια αμυγδαλιά ανθίζει στη νεκρή γη»…
 Γεώργιος Δροσίνης: Μια εποχή, Μια παρουσία
σε σκηνοθεσία Στέλιου Γούτη 
και μουσική Παντελή Θαλασσινού
με το Μανώλη Δεστούνη.

Πρόκειται για τη θεατρική διασκευή του βιβλίου «Γεώργιος Δροσίνης: Μια εποχή, Μια παρουσία», της Τούλας Μπούτου. Το έργο είναι εμπνευσμένο από τη ζωή τού σπουδαίου ποιητή Γεωργίου Δροσίνη, ο οποίος αγαπήθηκε πολύ στην εποχή του, ζυμώθηκε μ’ αυτήν και την αποτύπωσε στο ποιητικό και κοινωνικό έργο του για να την παραδώσει στους επερχόμενους. Ιδιαίτερα σημαντικό για την εποχή του θεωρείται σήμερα το ποιητικό έργο του. Ήταν ένας από τους πρωτοπόρους της Νέας Αθηναϊκής Σχολής, που επεδίωκαν να ανανεώσουν τον ποιητικό λόγο, να τον απαλλάξουν από το στόμφο και να καθιερώσουν τη δημοτική ως επίσημη γλώσσα της λογοτεχνίας. Πολλά από τα ποιήματά του είναι διαχρονικά. Ας θυμηθούμε την «Ανθισμένη Αμυγδαλιά» του, που κέρδισε την αθανασία και τραγουδιέται ακόμη και σήμερα. Η παρουσία του, όμως, διατηρείται ζωντανή και μέσα στο ομώνυμο μουσείο   του. Η συγγραφέας, Τούλα Μπούτου, φωτίζει  την προσωπικότητα του μεγάλου μας ποιητή, που λάτρεψε την ελληνική γη και στήριξε τους απλούς ανθρώπους, σε δύσκολους καιρούς για την Ελλάδα. Έχει εκδώσει 20 βιβλία(ποιητικές συλλογές, συλλογές διηγημάτων, μυθιστορήματα, νουβέλες, δοκίμια). Έχει γράψει 8 θεατρικά έργα (7 μονόπρακτα, 1 τρίπρακτο). Θεατρικά της έργα έχουν παιχτεί στο "Θέατρο Ελπίδας", στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στο θέατρο STUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ, στο Θέατρο Γλυφάδας και αλλού. Για το έργο της έχει συχνά διακριθεί και τιμηθεί.
Η σκηνοθεσία του Γιώργου Γούτη αναδεικνύει με νοσταλγία και χιούμορ το δυναμικό και αισιόδοξο πνεύμα του ποιητή.  
Θεατρική διασκευή:    Τούλα Μπούτου
Σκηνοθεσία:    Στέλιος Γούτης
Μουσική:    Παντελής Θαλασσινός
Σκηνικά-Κοστούμια:    Γιοβάννα Πρασίνου
Φωτισμοί:    Μπάμπης Αρώνης
Περούκες-Μακιγιάζ:    Γιώργος Σκένδρος
Φωτογραφίες:    Διονύσης Μοσχονάς
Ηθοποιοί:    Μανώλης Δεστούνης, Μαρουσώ Γεωργοπούλου, Μαίρη Κομματά, Κων/νος Ραβνιωτόπουλος, Βάλια Σαπανίδου, Εύα Στυλάντερ, Ελεάννα Φινοκαλιώτη

«BE. BEE» του Mick Gordon / θέατρο Παραμυθίας / Φεβρουάριος 2013








Το θέατρο Παραμυθίας παρουσίασε 
το έργο του Mick Gordon 
«Be.Bee» 
σε σκηνοθεσία Φαίης Τζανετοπούλου 
με έναρξη το Φεβρουάριο του 2013
  
H Μπέατρις Τζέιμς είναι ένα ζωντανό, αινιγματικό, χαρισματικό κορίτσι. Έχει δύο πλευρές. Ζει δύο ζωές. Η μία είναι η «αντικειμενική» ζωή που βλέπουν οι άνθρωποι γύρω της και κυρίως η μητέρα της. Είναι η ζωή που φαίνεται πως ζούμε και για την οποία κρινόμαστε.

Η άλλη είναι η εσωτερική ζωή της Μπέατρις, στο επίπεδο της φαντασίας, της καρδιάς και της σκέψης. Η δεύτερη ζωή είναι ανατρεπτική, απολαυστική και πλήρως αντισυμβατική.

Όπως η ηρωίδα Μπέατρις, έτσι ακριβώς και το έργο του Ιρλανδού Mick Gordon στο σύνολό του, έχει δύο πόλους. Έναν απόλυτα κωμικό, εξωστρεφές, σπιρτόζικο πόλο με πρωταγωνιστές την Μπέατρις και τον όχι-γκέι-Ρέι. Κι έναν πόλο περισσότερο ρεαλιστικό και συναισθηματικό, με πρωταγωνίστρια τη μητέρα της Μπέατρις, την αυστηρή κα. Τζέιμς, στο οποίο πρέπει να απαντηθούν ερωτήματα και να παρθούν αποφάσεις.

Μέχρι που θα έφτανες για κάποιον που αγαπάς; 
Τρεις ήρωες με διαφορετική εκκίνηση, με διαδρομή περίπλοκη και αντιθετική. Πού θα καταλήξουν; Πόσο θα επηρεάσει -και σε τι- ο ένας τον άλλον;
Αυτό είναι το βασικό ερώτημα, η αφετηρία και η αφορμή γι’ αυτό το υπέροχο έργο που μιλάει για τη ζωή και τη ζωντάνια. Για την ευθύνη και τη συμπόνια. Για τη ζωή μας όπως είναι και τη ζωή μας όπως την ονειρευόμαστε.

Σημείωμα σκηνοθέτη :
Ένα έργο για τη ζωή!
Η Μπι ένα κορίτσι ζωντανό, αφοπλιστικό, ευφυές, μερικές φορές και επιθετική,
  θέτει όρια στη ζωή ,είναι ένα κορίτσι που μιλάει απευθείας από τον Εαυτό της.
 Ζητάει κάτι από τη μητέρα της, που κανένας γονιός δεν θα ήθελε να είχε ζητήσει το παιδί του.
- Μαμά υπάρχουν πράγματα  πολύ χειρότερα από το θάνατο.  
- Καταλαβαίνω γιατί οι άνθρωποι πιστεύουν στο θεό. Εγώ δεν πιστεύω.
- Στο μόνο πράγμα που πιστεύω είναι η απελευθέρωση μαμά.
Ο χρόνος στο δωμάτιο της Μπι , έχει σταματήσει, πριν οχτώ χρόνια,
- Οχτώ χαμένα χρόνια Μπι-Μπι
Όχι, δεν είναι δικιά της η ζωή αυτή, ονειρεύεται κάποια άλλη, που ποτέ δεν θα ζήσει, που ποτέ δεν θα έχει.
Τι θα κάνατε εσείς για αυτούς που αγαπάτε;
Ο Ρέι και η μητέρα της,  αναγκάζονται να επανεκτιμήσουν τα όρια της δικής τους συμπόνιας τα όρια της δικής τους κατανόησης.
Να ξεπεράσουν ηθικά και νομικά  πρόβλήματα.
- Ήταν μια γηραιά κυρία η μηλιά

Η μητέρα της Μπι , η Κάθριν , αρνείται τη πραγματικότητα, αρνείται να κατανοήσει  την ρεαλιστική ζωή της κόρης της , έχει κρατήσει μια εικόνα και μια στιγμή , τότε που χρόνια πρίν, την κατέβασε ψηλά από την μηλιά, τότε τα κατάφερε.
Ζούμε με τη ψευδαίσθηση ότι πίσω από κάθε πρόσωπο είναι ένα και το αυτό.
Στην πραγματικότητα ο εαυτός μας είναι μια ιστορία που μας λέει το μυαλό μας.
- Ότι επιθυμεί δεν θα το ζήσει, 
- Γιατί οι άνθρωποι επιμένουν σε αυτή τη ζωή;
Ο Ρέι περιγράφει ένα τεστ που κάνουν στους αυτιστικούς.
- Όλοι λίγο πολύ είμαστε νοητικοί τυφλοί.
Ο νους μερικές φορές, είναι τυφλός,
O Ρέι καταφέρνει να επικοινωνήσει μαζί της , την κάνει ευτυχισμένη.
Δυο νέοι, που σε διαφορετικές συνθήκες, θα μπορούσανε να ερωτευθούν, να αγαπηθούν.
Ο Ρέι της κάνει ένα δώρο , παίζει για αυτήν το ‘’λεωφορείο ο πόθος’’ ονειρεύονται και οι δυό την επαφή, που η Μπι δεν θα ζήσει.
- Εγώ πάντοτε στηρίχτηκα στη καλοσύνη των ξένων.
Ο Ρέι φεύγει από το σπίτι αποχαιρετά τη Μπι και τη μητέρα της,
Φεύγεις; ρωτάει η Μπη τον Ρέι
- Σωματικά ,μόνο σωματικά, έτσι δεν είναι  Μπι;
Η be.bee , θέτει ένα ερώτημα ,
Πως είναι δυνατόν για μας να κατανοήσουμε το πόνο ενός άλλου ατόμου,
Μπορεί ο θάνατος να διδάξει τους ανθρώπους πώς να ζούνε;
Μάλλον ναι.
Η ζωή έχει το προβάδισμα και ο θάνατος έχει ένα πολύ ισχυρό υποστηριχτικό χαρακτήρα.
Φαίη τζανετοπούλου

Συντελεστές:

Παίζουν: Πέπη Οικονομοπούλου- Κυρία Τζέιμς, Ναταλία Στυλιανού-Μπη, Φώτης Σπύρου-Ρέι 
Σκηνικά: Σοφία Ζούμπερη
Κοστούμια: Ηλιοστάλαχτη Βαβούλη
Φωτισμοί:Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Μουσική: Γιάννης Ψειμάδας
Διακευή: Αγγελίτα Τσούγκου, Νάνσυ Μητσάλη
Σκηνοθεσία:Φαίη Τζανετοπούλου

"ΤΡΩΪΚΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ" του Νικου Γουσέτη / θέατρο Παραμυθίας / 2012 - 2013










































Η θεατρική ομάδα «ΠΛΕΙΑΔΕΣ», 
είναι ένας νεανικός θίασος που δημιουργήθηκε εδώ και πέντε χρόνια, 
από την ηθοποιό-σκηνοθέτιδα (διδασκαλία) Μαριάννα Καστανία , 
προκειμένου να προάγει το θέατρο ανάμεσα στους νέους. 

Tην περίοδο 2012-2013 παρουσίασε στο θέατρο Παραμυθίας 
την κωμωδία 
«Τρωικός Πόλεμος»  
του πρωτοεμφανιζόμενου Νίκου Γουσέτη, 
βασισμένο στις Ζακυνθινές ομιλίες με πολλά στοιχεία σάτιρας. 

Οι Ζακυνθινές ομιλίες αποτελούν μια παράδοση από τα μέσα του 17ου αιώνα, 
που είναι γνωστή μόνο στη Ζάκυνθο. 
Είχαμε την τιμή να τις ανεβάσουμε και να τις κάνουμε γνωστές με μεγάλη επιτυχία 
το 2008 σε κύκλο πολιτιστικών εκδηλώσεων του Δήμου Χαϊδαρίου και στα «Βήματα Πολιτισμού». 
Έργα που παίχτηκαν : 
« Ο Μυρτούλης και η Δροσούλα», 
«Πρώτη νύχτα γάμου», «Η δίκη της Ευρυδίκης», «Το σχολείο». 

Εμφανίστηκαν:
1ο Μέρος : Ιντερμέντιο «Ο καναπές» με τον Αντώνη Λαλάκο
Τρωικός Πόλεμος
Αγαμέμνων : Γιάννης Τριβέλλας
Μενέλαος: Σωκράτης Χαρίτος
Πάρις: Θανάσης Τσινιάρος
Ελένη: Σοφία Γιανναράκη
Κλυταιμνήστρα: Βάνα Αράπη
Αχιλλέας : Δέσποινα Κούρτη
Α΄Κορυφαία : Μαριάννα Καστανία
Β΄Κορυφαία: Αγγελική Τσακιράκη

"ΠΟΡΤΡΑΙΤΑ" από την ομάδα "e.Q" / θέατρο Παραμυθίας / Μάρτιος 2012









Η ομάδα “e.Q(Emotional intelligence Quotient ή Emotional Qualification Συναισθηματική Νοημοσύνη)
Δημιουργήθηκε από τους ηθοποιούς Δέσποινα Γιαννούλη, Ηλέκτρα Μαντζουρίδου – Γκούμα, Φανή Παλιούρα, Ματίνα Τζοβέννου και διευρύνθηκε με τη συμμετοχή της Σοφίας Παπαθεοδώρου (Ε.Ν.Γ./Ελληνική Νοηματική Γλώσσα) και της ερμηνεύτριας Ελένης Δημοπούλου.Στόχος της ομάδας είναι η προσέγγιση ενός έργου μέσω της χρήσης τεχνικών και μεθόδων διερεύνησης του προσωπικού στοιχείου του ηθοποιού σε σχέση με το ρόλο.Η επιθυμία μας για συλλογική δουλειά, σύμπραξη διαφορετικών δυνάμεων και συνύπαρξη διαφορετικών αισθητικών στο πλαίσιο μιας ενιαίας παράστασης αποτελούν για εμάς αφετηρία και 
ζητούμενο μας.Η ομάδα λειτουργεί ως Αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία.

Πορτραίτα

            
Πέντε γυναίκες, ρόλοι παρμένοι από την παγκόσμια δραματουργία που έχουν δράσει σε διαφορετικό χρόνο, τόπο και κοινωνικό πλαίσιο, αλλά με κοινά που τις χαρακτηρίζουν: τον έρωτα, το πάθος, την εξάρτηση και την απώλεια, συναντώνται επί σκηνής και συνομιλούν μονολογώντας για τη ζωή και τη θέση τους.Όλα τα ξόδεψαν για τ’ όνομά τους και όχι για τον εαυτό τους – (μήπως τάχα κι εμείς;). Δεν μετάνιωσαν. Άλλωστε ήταν αργά κάθε φορά να μετανιώσουν. Δε χρειαζόταν.”  
(Χρυσόθεμις, Γιάννη Ρίτσου)
Σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Μαντζουρίδου – Γκούμα
Παίζουν: Δέσποινα Γιαννούλη, Ηλέκτρα Μαντζουρίδου-Γκούμα, ΦανήΠαλιούρα, Σοφία Παπαθεοδώρου, Ματίνα Τζοβέννου
Τραγούδι: Ελένη Δημοπούλου
Ε.Ν.Γ: Σοφία ΠαπαθεοδώρουΜουσική επιμέλεια: Ελένη Δημοπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ήρα Ρόκου
Κίνηση: e.q
Φωτισμοί: Γιώργος Μπούχρας
Βίντεο: Robert Κολοβός – Τάσος Saunders
Graphic DesignerΤάσος Saunders
Φωτογραφίες: Τάσος Saunders

"SΗOWREEL" του Δ. Διαμαντίδη / θέατρο Παραμυθίας / 2012







Με την υποστήριξη του Θεάτρου Παραμυθίας 
και της Εταιρείας Σκηνοθετών 
για 6 συνεχόμενες Κυριακές 
με έναρξη τον Δεκέμβριο του 2012 παίχτηκε
στο Θέατρο Παραμυθίας το έργο 
"Showreel" του Δ. Διαμαντίδη. 
Σκηνοθεσία: Απόστολος Σταυρόπουλος
Έπαιξαν: 
Σταύρος Κανελλίδης, Χριστίνα Θεοδώρου, Δανάη Επιθυμιάδη